JOAQUIN CASTRO

En la sala de arte del Cabrera Pinto de la Laguna se puede visitar una gran exposición del pintor José Luis Fajardo, el que hace muchos años no veíamos en su tierra. Lagunero de nacimiento, actualmente vive y trabaja en Madrid.

Jose Luis, es un artista apasionado de la figura humana. Sus cuadros siguen su propia línea, que se imponen como impactos de tonalidades, con los oportunos toques de color. Una explosión expresiva, la realidad en sus retratos los deforma y construye hasta el punto justo. Sus cuadros son obras de pasión contenida, en los que nos ofrece, figuras, visión de la propia realidad para él.

Las pinturas de José Luis Fajardo, son nacidas de una figuración muy personal, reflejo de la realidad, interpretada desde la sensibilidad y el conocimiento técnico, resueltas sobre la base de un dibujo dominado y una pincelada que es valiente y descriptiva.

Enamorado profundamente de La Laguna,, poético con su tierra, en sus escritos la describe así:”En abril, las madrugadas son olorosamente frías en La Laguna. Por la calle de los Alamos, baja la trevina y el eucaliptus, en la del Viento se destilan aceites de higuera, en la plaza de Abajo se concentran efluvios de matadero y rezúmenes de bosque terciario fosilizado. Estos olores y muchos más se han ido clasificando y decantando en el recuerdo, a partir de las seis de la mañana de aquel día primero.

Desde 1.962, en que realiza su exposición individual en el Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz, se han ido sucediendo exposiciones tanto individuales como colectivas, en Madrid y diversos países europeos. Importantes sus series de aluminios, parte de ellas podemos ver actualmente en la exposición de La Laguna, la serie blanca, serie personajes, serie Goya y Divertimentos.

Felicidades a José Luis Fajardo, por el trato de esta exposición, el trabajo desarrollado, y el habernos dado la ocasión de que podamos vivir un  acontecimiento tan importante en nuestra isla.

 

 

JOAQUIN CASTRO

En la sala de arte del Paraninfo de la Universidad de La Laguna, expone actualmente el pintor Manolo Sánchez, afamado acuarelista, pero que en esta ocasión lleva los temas de dibujo humoristas, los que durante todo su vida ha practicado, pero no le he conocido nunca el sacar a luz pública en sus exposiciones.

Manolo Sánchez (1.930 ), nace en Santa Cruz de Tenerife. Desde muy joven se inicia en el dibujo a pluma, pasando luego a la acuarela, donde es uno de los grandes y otras técnicas, como es lo que cuelga en el Paraninfo en estos momentos. Ha sido presidente de la Agrupación de Acuarelistas Canarios. Medalla de la Agrupació0n en 1.977-Miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas y de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña. Académico correspondiente de la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico y de la Academia Internacional Burchhardt. Figura en el Segundo Volumen de la Antología de Pintores internacionales de la ERS editada en Roma.

Manolo Sánchez, es artista que ha mantenido durante toda su vida criterio de exigencia, de calidad, criterio que ha podido sostener porque está sobrado de facultades. Riguroso en su trabajo y está  de vuelta de elucubraciones. Lo suyo es pintar y sobre todo la gran acuarela que ha desarrollado en etapas anteriores. Puede añadir elementos en sus composiciones y valerse del entorno como lo hace con sus dibujos humorísticos, pero todo lo crea a partir de su visión y como es lógico, la riqueza de su paleta lo hace más fácil.

La experimentación de Manolo Sánchez, le ha llevado a lo largo de los años a un estudio temático tonal en el que el  paso de lo colorista ha finalizado en algunas de sus obras, dando lugar a marcados de estilo impresionista que ha seguido durante toda su trayectoria.

La obra de este artista siempre y en sus acuarelas, ha estado marcada en atmósferas  diáfanas, vivas, naturales, organizadas inteligentemente según líneas de fuerzas bien concebidas, y un amplio sentido sde la organización del espacio pictórico, son facetas de  de creatividad fuerte, elegante y armoniosa.

JOAQUIN CASTRO

En Santa Cruz de La Palma y en la sala de arte O,Daly, expone el artista jienense Antonio L. Portero, una colección de sus de sus últimos trabajos en óleos dedicado en especial al paisaje y  a los bodegones-

Artista portador de cálidas virtudes-  Cultiva el realismo, dejando fuera de sus trabajos la frialdad descriptiva, impregnándolos de calor intenso conseguido a través del color y del especial tratamiento tonal muy característico en sus obras. Sus composiciones siempre dicen algo, nos cuentan momento verídicos, tanto puede ser una vieja y deteriorada ventana de una casa en ruinas, o montañas de garrafones de vino apilados luciendo sus verdes y transparentes cristales.

Los cuadros de Portero, tienen personalidad, sabe unir en ellos técnica y sensibilidad. Es el buen hacer puesto al servicio de la expresión de una síntesis propia de la belleza que describe. Pensemos en sus bodegones de papayas, o de variados frutos junto a una cesta que descansa sobre un trabajado blanco mantel. de aquí que su pintura sea meditada, bien hecha y sobre todo sentida.

Portero, recorre todos los caminos de España desde muy joven. A los 17 años, partió de Jaén a Madrid, para abrirse camino en el difícil camino de la pintura y lo consiguió. Autodidacta, entregado a la pintura que es la base de todo artista plástico. En su época de la niñez, se llevaba todos los premios en el colegio por su saber e imaginación que brotaba ya en él. Con su tesón, sacrificio y trabajo lo ha conseguido. Su pintura es siempre atrayente, interesante y bien resuelta con el encanto especial de lo que transmite. En sus paisajes, se enfrenta a la naturaleza, la que traslada con esplendor a la tela.

La obra de Antonio L.Portero,  es brillante, pulcra, exquisita, meticulosa y elegante. Exhibe un concepto de la naturaleza muerta con sobriedad y buen gusto. Le permite resaltar el dibujo por el dibujo, factor importantísimo y básico. Artista de los que saben caminar por el mundo del arte y que es sabedor de que cada día aprende algo nuev o.  En su trabajo existe una armoniosa sincronía  en que se unen dibujo y color junto con la disposición de los elementos que elige para componer. Lo suyo es pintar y crear.

Celestino Mesa, Es actualidad por un gran y trabajo que ha realizado cuyo titulo “Ensueño de los ángeles cansados”, saldrá en la prestigiosa “Guía de Leonardo, 2.017”, donde se incluyen pintores figurativos cuyas obras  participarán en el NEAM.

El ensueño de los ángeles lo forman un conjunto de temas tratados, en figura humana, a base de las técnicas a lápiz, tinta china, carboncillo y óleo. En su hacer en esta ocasión, y en especial para la guía, se ha fijado en el mundo angelical en cierta forma, de aquí que su pincel y colores junto con  sus sentimientos y sensibilidad, logre esta colección de hombres y mujeres que ha querido plasmarlos en sus lienzos.

Los ángeles cansados, los podemos encontrar en el propio estudios del artista, o en un jardín de frambollanes, magnolios y acacias, que perfumen en nuestra mente interior, olores  divinos al apreciare esos temas  tan imaginativos creados. Trabajos donde destaca la esbelta piel de una mujer o un torso masculinos  de musculatura singular. Ángeles que vemos en desnudos  femeninos o en jóvenes cuya actitud parecen revelarse  ante un mundo hostil, enmarcados en colores aplicados con limpieza tonal, pincelada insistida a la búsqueda del matiz, fiel reflejo de una faceta de trabajo bien resuelto.

Celestino Mesa, posee un criterio de exigencia, de calidad que ha podido sostener porque está sobrado de facultades. Riguroso con su trabajo-Lo suyo es pintar. Todo lo crea a partir de su visión, y cómo es lógico, la riqueza de su paleta lo hace más fácil.

La figura  femenina está captada con naturalidad y espléndida en belleza, presente en muchas de sus obras. Vuelta su vitalidad en la creación de una obra realizada desde la serenidad. La técnica impone su ley de ahí, que cada una de sus telas entrañen el planteamiento, con el encuentro de las soluciones. Parte de la figuración y sobre ella construye y edifica la obra, deja que la imaginación haga acto de presencia, pero mantiene la realidad como base para mostrar esa realidad, en esta ocasión, sus ángeles cansados, bellas composiciones.

JOAQUIN CASTRO

 

Manolo Sánchez (1930), expone en el Parlamento de Canarias, sus últimos trabajos bajo el título de “Colores a la espera del alba”c. Se puede visitar esta muestra hasta el día 5 de febrero.

Manolo Sánchez, se inicia en el dibujo a pluma, pasando luego a la acuarela y otras técnicas. De su etapa figurativa, que desarrolló en exposiciones anteriores, podemos ver, actualmente, una obra totalmente abstracta. A Manolo le gusta actuar variando las técnicas y temáticas. Ya hace años expuso junto a Raúl Tabares, la acuarela experimental, un nuevo logro en aquellos momentos. Se celebró en el Ateneo de La Laguna

Desde pequeño disfrutaba pintando y dibujando a la vez que  tallaba pequeñas piezas de madera. Los trabajos manuales eran su hobby. Hacía decorados, alfombras de flores, todo tipo de creación artística. Su gran afición al arte motivó que abandonara trabajos diferentes, por lo que su profesión ha sido ser pintor. Y sobre todo acuarelista. Su gran inspiración  ha sido la vega lagunera, y los campos de nuestra isla, sin olvidar la plumilla, destacando la carpeta que realizó sobre la dominica incorrupta del Convento de Santa Catalina de Siena, Sor María de Jesús.

Manolo Sánchez, es uno de los artistas canarios más reconocidos. Estamos ante un pintor presente en importantes colecciones públicas y privadas,  contando su pintura con una amplia nómina  de documentación  y variadas interpretaciones  en numerosas exposiciones a lo largo de todo el territorio español e italiano.

Pintor que en esta exposición de acuarelas abstractas, nos encontramos con volúmenes que emergen tamizados en gamas de colorido con una síntesis cromática atrayente, y todo ello al servicio de una temática compositiva que evoca el mundo interior del artista.

“Colores a la espera del alba”, es atractiva, atrayente, de personalidad de un gran artista reconocido, de vivencias propias, y sobre todo de un recuerdo especial al pintor que más ha admirado en su vida, que fue el alemán Bruno Brandt.

JOAQUIN CASTRO

 

Pedro Garmar, expone su última colección de trabajos, acrílicos, en la Sala Mac, hasta el dia 10 de febrero, pudiéndose visitar en horarios normales  de lunes a viernes. Interesante muestra que el pintor titula “Paisajes apócrifos ”de su propia creación, lo que la inspiración le va dictando al encontrarse frente a su caballete, con un sinfín de colores que le van hablando para llegar a cada una de las obras, generalmente de gran tamaño las que presenta en esta ocasión.

Pedro Garmar, utiliza en sus series madera con sobre papel, como materia única, dándoles nueva vida, vida diferente, la del arte según su interpretación. Pintura con color que se abre camino en su imaginación, equilibrando luces y atemperando tonos. Trabajos que el pintor, resuelve con agilidad, con difícil facilidad. A ello hay que unir su capacidad para escoger lo imaginativo para componer una obra que va más allá de la figuración.

Artista que es pintor de estudio comienza y termina la obra en él. Sus creaciones las interpreta a través de un cromatismo valiente, contrastante en muchas ocasiones, con un entorno resuelto con variedad de gamas, conformando conjuntos  que responden siempre a su sensibilidad. Resuelve con firmeza y seguridad.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid . Colabora en la revista de arte flamenco El Olivo, realizando portadas e ilustraciones ( Jaén ).Su primera exposición individual la realiza en el Real Club Naútico de Santa Cruz de Tenerife. Los útimos tres años en París, Galería Everarts y Galería Monod. Finalista en innumerables exposiciones tanto en Canarias como en el resto de España. En 2.008 en el Premio de Artes Plásticas Manolo Millares de Santa Cruz de Tenerife.

La libertad de pintar en su estudio y el uso de la técnica del acrílico resultan tangibles en su trabajo que es valiente y enérgico. Apostilla el pintor que sus pinturas son : “sitios, ciudades, territorios… , paisajes apócrifos, con los que evocarlos, anímicos y esencial “-

JOAQUIN CASTRO

 

“El Insignificante Fragmento”, es el título de la exposición de dibujo y pintura del artista Rafael Pinillos. Se puede visitar en el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna, hasta el 11 de febrero. Interesante muestrea que ocupa dos salas del mencionado convento, planta baja y alta.

Rafael Pinillos, realiza un trabajo a través de su mundo, en un viaje donde se mezcla la luz y oscuridad. Una simbiosis perfecta, que auna los simbolismos y la realidad. Pura abstracción de la forma y los tiempos. Complejidad de intensos sentimientos a efectos de reaccionar ante un lienzo o una tabla, sus emociones que plasma a través de la compartimentación zonal, buscando el grosor de la materia , en esta ocasión , mucha de su obra en blanco y negro, se convierten en símbolos y adquieren fuerza, la que les imprime su autor.

En el catálogo de esta exposición, Rafael Pinillos, dice “Pinto desde lo que creo conocer sobre lo quiero conocer. Intento fijarme en la realidad y procuro posicionarme”. Pintura donde se encuentran vertidos propios del expresionismo abstracto. Nos hace entrar en un mundo , donde para mi, lo misterioso y lo intimista se aúnan conformando un mar de sensaciones. Sus cuadros nos dejan su saber hacer en una búsqueda constante. Artista que le preocupa la creación y el espacio.

La magnifica calidad del dibujo sirve de soporte para el pintor. A ello se une el dominio de la técnica, para expresarse con fluidez y facilidad, y llegar al  momento creacional del pintor.

Rafael Pinillos,( La Orotava, 1.975). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Manifiesta que se desarrolla en las artes plásticas , concretamente en la pintura, el dibujo  y en la música, centrándose en la experimentación electroacústica. Además participa activamente en la organización, coordinación y producción de diversas plataformas dedicadas a las nuevas formas de expresión artística.

Un buen catálogo suma a la exposición, en el que intervienen , Pinillos, llama observadores, las firmas de Ernesto Valcárcel, Elida Dorta, María Luisa Bajo y Antonio Hernández.

JOAQUIN CASTRO

 

“ El arte de vivir”, es el título de la exposición del artista, del pincel y de la música Luis Morera. Se puede visitar hasta el dia 9 de enero de 2.017, en el antiguo Convento de Santo Domingo de Guzmán en La Laguna. Bello enclave histórico, origen de la ciudad de Aguere, y recuerdo monástico donde se encuentran salas preparadas para estos eventos plástico.

Recorriendo la exposición, lo primero que me llama la atención es un autorretrato del pintor, para seguir con una serie de mujeres lanzaroteñas con sus amplios sombreros para cubrirse del sol. Oleos de gran tamaño, como los dedicados a Silvia, al drago formado por seres humanos y a la mujer de espalda cubierta por un centenario árbol. Dentro del realismo o la figuración que llena las dos salas,  también expone dos óleos de estilo abstracto. Como buen palmero no pueden faltar los temas dedicados a los indianos del lunes de Carnaval. Uno de ellos una excelente miniatura, donde el artista derrocha arte y personalidad.

Luis Morera, es uno de los grandes de la pintura canaria, sólo que lo hace silenciosamente, pues no lo vemos con frecuencia en galerías de arte. En los paisajes que vemos, sobre todo en sus marinas se estructura en bandas de color, avanzando siempre  por el camino de la obra pura y auténtica.

No es una pintura fácil, pero rica en matices, íntima y emocional. Cálido pintor, apasionado como en la música, su Taburiente, por sus temas, los mima, los recrea. Obra muy bien elaborada, sabiendo combinar los trazos con la delicadeza en sus composiciones. En muchas de sus obras roza sensibilidad poética. Sus realidades están bien elaboradas, inmersas en un entorno en el que impera el gesto, no hay más que ver a sus personajes. Convierte la técnica en elemento acogedor pues evoca momentos que hablan de realidades.

Luis Morera, realiza una pintura bien definida en trazos y formas con gran semblanza al personaje, al tratamiento cromático de los fondos, plagados siempre de luminosidad, que acentúan la expresión y la forma de los rostros. Las gamas de colores que utiliza se adecuan a las características físicas de cada uno de los personajes, consiguiendo los excelentes resultados de sus trabajos.

JOAQUIN CASTRO

Ha muerto  José Sixto. Leí su esquela en el periódico. Los artistas como él nunca mueren.  José Sixto,  vivió una vida casi retirada lejos de las exposiciones y de la vida social. Fue un artista de verdad. Sus composiciones pictóricas y sus retratos han marcaron una escuela que seguirá para siempre.  La retrospectiva que realizó  hace unos años en la sala de arte de La Recoba habló mucho del maestro, de su dibujo, de los colores, de la personalidad, de su preparación técnica. Era un hombre con grandes conocimientos del acerbo canario, de los trabajos manuales, de la cestería, de las mantelerías caladas de las mujeres orotavenses, y de todo lo que significara canariedad.

Era una pintor que le interesaba la investigación artística. Sus obras destacan por el nivel de calidad, de aquí que estén llenas de la personalidad que poseía. Me viene a la mente el retrato de su esposa Alicia Contreras, donde vemos su maestría, su preparación, a la que pocos se pueden asemejar. Ultimamente, antes de morir, entregó al Museo de Bella Artes, uno de sus cuadros, que allí se exhibirá entre los grandes maestros canarios.

La pincelada de José Sixto, era segura y latente hasta que  la obra quedara impregnada  de la personalidad que poseía.

Cuando leí la noticia  de la muerte de José Sixto, sentí una angustia interior, ya que aparte de apreciarle como persona, lo admiraba como artista. Sin dudarlo, Canarias, ha perdido uno de sus grandes artistas, al cual recordarán las generaciones por los trabajos que ha dejado,. . Especial encanto poseen los rostros que nos ofrecía- Miradas plenas que se clavaban en el espectador- Inspiran aires eternos, nacidos para quedar-.

La pintura de José Sixto, partía de un dibujo de raíz académica, que se manifestaba en la fidelidad a la vez que en la sugerencia de líneas y sombreados para las miradas inteligentes y dialogantes de sus retratos y figuras.

José Sixto Fernández del Castillo, Tenerife, te recordará siempre. Tu nombre quedará grabado en letras de oro junto al de los grandes artistas plástico de esta tierra

JOAQUIN CASTRO