JOAQUIN CASTRO

Elizabeth Friend, expone en el Museo de Bellas Artes, hasta el dia 15 de abril, una exposición de técnicas variadas, que titula “Retrospectiva”, pues va desde su época académica, hasta nuestros días, donde con su inquietud creadora se ha sometido a variaciones en su momento de pintar. De su época académica presenta dos bodegones y un retrato, un chico tocando la guitarra. Luego los grandes tamaños que dedica al cuerpo humano, al desnudo principalmente. En estas composiciones hace mezcla de materias, óleo, acuarela, raspados, y cualquiera de los elementos que tiene a su alrededor , porque Elizabeth, es una creadora nata que desde su juventud, se crió entre museos, como los de Londres, Madrid, Romero de Torres de Córdoba, y tantos otros a lo largo de su carrera, entre óleos, aguafuertes, tintas negras, collage, ceras…

Comenzó como profesora del Colegio Alemán de esta Capital y luego con bastantes institutos de segunda enseñanza. Sus clases eran de  dibujo académico con sus alumnos. Más tarde ya ella en su estudio me comento que comenzaba a desdibujar, como podemos ver en varias de las obras que presenta. En el que titula “Homenaje a Santa Cruz”, observamos su arte del desdibujo, en el templete de la Plaza del Principe, la careta del Teatro Guimerá, casas del Santa Cruza antiguo pájaros exóticos, incluso hasta el escudo de la ciudad , este es el mundo en el que ella se identifica más. Aquellos bellos retratos y bodegones están muy distantes de su pintura actual. El cuerpo humano le dice mas, ella ha llegado a estudiar hasta lo más mínimo del ser humano y lo lleva a sus soportes.

Sin embargo ha sido creadoras con otros tantos temas artísticos como : “Historia de un gazpacho”, “Planto y pinto plantas”, “Te o café”, pero los desnudos le atraen, esos cuerpos un poco deformes, porque ella no va a la exacta belleza, la belleza para ella, es lo que vemos especialmente en los grandes formatos.

 

JOAQUIN CASTRO

Un nuevo libro de poemas ha visto la luz. Se trata de   “Pliegues del alma”, de la que es autora Loly González Pérez, con prólogo del Dr Wolfredo Wilpret de la Torre. El libro se divide en dos partes , poemas y relatos.

Como buena amante de su tierra,a la que le dedica  retazos de su vida y profundiza en ellos, ya que se trata de una mujer inquieta, que tan pronto se encuentra visitando enfermos, como en diferentes actos culturales, aún le queda tiempo para publicar este tercer libro y dedicado nada menos, que a los personajes que le rodean, a los lugares tipicos de nuestra ciudad, a sus impresiones  y sentimientos que ella va creando con su vida y su obra.

En el prólogo el Dr. Wilpret, apostilla que es un libro de muchas vivencias recogidas en esta obra literaria que le permite traspasar lo estrictamente personal hasta ser consustancial con experiencias ajenas muy similares.”

Entre sus poemas quiero destacar el que le dedicó a  “La Dama más longeva de Canarias”, Rosalba Castro Bello,una de sus estrofas dice así: Bajo aquellas jacarandas, y cabalgando sin bridas, recuerdo a Doña Rosalba, hablando de nuestras vidas”.

Recuerdos chicharreros, como a la Molienda La India, la Plaza de los Patos, el Pescador de Los Llanos, , a la Escudilla del gofio, al reloj del parque, a estos monumentos  estelares de Santa Cruz y tantos otros como al Teide, a Pinolere,

A la Farmacia El Negrito, a la Plaza de Weyler, al Cristo de La Laguna, situaciones que ella ha vivido y que ha querido que formen este poemario y parte de su vida.

Me manifiesta Loly que este libro es un recopilatorio de vivencias, anécdotas y semblanzas de n pasado y presente, entremezclados, y de propia cosecha, a través del devenir de la vida diaria.

Libro que se lee con la comodidad de los lectores de hoy dia, con las prisas en que vivimos. Capítulos cortos que muchos de ellos nos recuerdan tiempos pasados y lugares que ya  no existen, como “La viña del loro”, un viejo Santa Cruz con olores a maresía y  a la brea de los utensilios marineros que muy cerca se vendían. Muchas felicidades por este tu tercer libro y que pronto tengamos un nuevo poemario, porque tus vivencias continúan en el mundo de la cultura.

 

 

 

JOAQUIN CASTRO

Passarola. Sueños y conciencia, sobre textos de José Saramago, ha sido la exposición que presentó Roberto Batista en el Museo de Bellas Artes de esta capital.  Artista que es Licenciado en B ellas Artes , nace en 1.954, en la Villa de Mazo, isla de La Palma. En esta exposición, su obra ha ido en paralelo con los textos , filosofía y pensamientos de José Saramago. Se ha inspirado en el, ha penetrado en el yo de ese gran hombre de la literatura, quien le ha ido, casi llevando su pincel y colores a la obra.

Roberto Batista, define su obra, en el interés de acercarse a José Saramago y se centra en lo que en ella hay de carga reflexiva, de pensamiento filosófico y por ello los textos seleccionados, sacados de su contexto narrativo, y si fuera posible aunarlos todos en una única muestra, constituirían, quizá, una especie de narrativa sin personajes, como si del reverso de la consideración del escritor se tratara, que entendía sus narraciones como ensayos con personajes.

Su acuarela titulada “Silencio”, me impactó, y me hizo pensar mucho sobre ella, lo mismo que el óleo “Eternidad”, presentando unas sillas totalmente envejecidas, así como  techo y  puerta de la casa. o la acuarela “Pensamiento”, donde el juego de colores se amalgaman y te elevan filosóficamente.

Exposición la de Roberto Batista, que realiza una visión del mundo en los textos variados de José Saramago, que a su vez le impulsan a objetivos, símbolos y valores que se encuentra en la memoria propia.

JOAQUIN CASTRO

Tenerife, siempre recordará a Marisca Calza.  A la italiana genovesa, que quiso vivir en Santa Cruz. Amaba esta tierra. Se había trasladado desde Italia con su madre a vivir en la Rambla de Canarias. Ella, allí tenia  su estudio y7 su casa, donde daba aquellas reuniones en que se hablaba de arte y también de la política nacional y canaria. Señora, que no pasaba desapercibida por su presencia de mujer moderna y artista, que era lo que más le gustaba. Tuve la ocasión de estar en varias ocasiones de jurado de pintura en la que compartíamos las puntuaciones de los que se presentaban, siempre queriendo ser justa, a la vez que alegre y simpática.

Marisca Calza, nace en Génova. Ciudad mediterránea, cuna de escultores. Pero le gustaban más los aires atlánticos. Compartió la idiosincrasia del pueblo de Tenerife que la admiró como artista. Le apasionaba pintar caballos y retratos. Muchos de ellos se exhibían en las galerías italianas, principalmente me comentó que en Milán. Pero, su obra principal quedó en Tenerife. Su “ Et habitavit in nobis “,hablará de Marisca, por siempre. Fue quizá, el espaldarazo como pintora grande en la isla. Sus óleos de gran tamaño sobre la vida de Jesús de Nazareth, los pudimos ver en la Catedral de La Laguna ( año 2.000 ). Era entonces, obispo de Tenerife, Monseñor Felipe Fernández, quien animado por la gran calidad de la exposición  editó un libro – catálogo, con fotos de la obra a todo color. Su pintura era figurativa con tendencias fauvista. Pensemos en sus personajes centrales de cada cuadro, siempre exaltando la figura de Jesús, entre los demás. Colaboró en numerosas exposiciones colectivas y  solidarias para ONG. Entre las ultimas individuales recuerdo la celebrada en la Sala Mac, en la que presentó una treintena de cuadros.

Aquella mujer alta, de buen tipo, simpática con la gente especialista en política de las radios canarias, y sobre todo pintora, fallecía un 15 de agosto de 2.014. Santa Cruz de Tenerife, donde residía nunca la olvidará. Sus palabras en las exposiciones, sus críticas literarias y pasionales de la política quedarán en las hemerotecas, por eso Marisca, no morirá nunca para esta isla. Ahí quedan sus cuadros de Jesucristo, sus cabezas de caballos que le apasionaban y sus retratos de gentes que `para ella, lo fueron mucho.

 

JOAQUIN CASTRO

En un dia caluroso de verano, tengo la visita del artista Toño Cámara. Le acompaña su buena amiga , la galerista Magda Lázaro, organizadora de muchas de sus exposiciones en Madrid y Tenerife- La última en la Casa de la Cultura de Guía de Isora, un rotundo éxito.

Toño Cámara, es uno de esos pintores que se encuentra lejos del mundanal bullicio. No está constantemente en la cartelera del espectáculo, quiero decir, que no se prodiga mucho. Su pintura podríamos decir que es de ensueño, de cielos azules en una noche estrellada, en estos momentos practica más el retrato, o imágenes sueltas que las llama “idas y venida” Toño, es un psicólogo de la vida, le gusta llegar al sentido oculta de ella,incluso de la palabra, de su psiquis para crear.

Toño, podemos decir que tu pintura es naif?

No, rotundamente no, aunque en ocasiones lo han dicho.Mi pintura es surrealista. Nace de mi fuero interno.. Además mis temas son muy personales. Jamás copio a nadie.

Tu primer cuadro ¿

Fue un óleo, de pequeño tamaño con el tema de el Drago de Icod.Se lo regalé a alguien, y he tratado de encontrarlo, pero ha sido imposible.

Tu formación ¿

Mi formación académica ha sido en la Facultad de Bellas Artes y en la Escuela Massana de Barcelona. Allí, me entusiasmé con el acrílico.

Y el dibujo?

Para mi es importantísimo. Tengo gran cantidad de ellos. Ultimamente me inspiran mucho los perros y los gatos. Si visitas la Casa de los Cáceres, en Icod, donde tengo un museo, verás  muchos  de ellos. Además una buena colección de acrílicos. Interesante esa visita, pues allí se encuentra también  el de Guillermo Sureda.

Exposiciones ¿

He hecho individuales con Magda Lázaro y colectivas tanto en Tenerife, como en Barcelona.

Tus pintores favoritos?

No son muchos . Admiro a Pedro González, Néstor, Millares, Oscar Dominguez y mi favorito sin dudarlo es Paul Klee. De los más modernos canarios Juan Gopar y Hugo Pitti.

Toño Cámara,es un hombre reflexivo. Crea y hace lo que sus sentimientos le van diciendo. Cuando se ve antes los soportes que  utiliza, con sus manos de artista, desliza los colores, los azules mágicos, los ocres y rojos o los rosa que emplea en las caras.

Toño Cámara, es un artista sereno, conforme con todo lo que ha creado, pinta cada dia y se entrega a su arte, imprescindible para él. Pintar es su vida y su pasión, además orgulloso con su Museo, que sin  dudarlo hay que visitar.

 

JOAQUIN CASTRO

 

En la sala de arte “Alvaro Fariña” de Tacoronte y con motivo de las fiestas del Cristo, expone su última colección de trabajos la pintora Merche Aparicio. Colaboran en la exposición el Excmo. Ayuntamiento, así como la Hermandad-

Merche Aparicio, es una artista de corte figurativo. Para ella, darle luz y color a la obra es muy importante, ya que su inspiración es el paisaje canario tan rico en nuestras islas, así como la figura y las marinas-

La estructuración de cada uno de sus cuadros, es siempre un elemento de su perfil creativo, contribuye definitivamente para esta impresión de seriedad en su trabajo.

Merche Aparicio, se inserta en la realidad, con un buen dibujo. Hace gala de una pulcritud no frecuente y de capacidad para recrearse en el cuidado de los detalles, sabiendo transmitir la serenidad que busca el espectador.

Analiza su realidad y su entorno, contempla, con curiosidad, lo que le rodea, y lo plasma con voz propia, con sus colores, todos los de la paleta, de aquí que sus resultados de buenas calidades tonales consiga una obra inconfundible.

Pintora que se mantiene siempre dentro del espacio estilístico de una visión pura de los temas, presentando una amplia gama de colores y matices, así como técnica precisa que refuerza su creatividad.

Las flores y el paisaje urbano son trabajos en que profundiza y se encuentra sensibilizada. Obra suelta donde impera sobre todo el color.

 

JOAQUIN CASTRO.

Siempre que fallece un artista canario, algo se nos va con él. Paco Palomino, se ha marchado  con la mochila llena de esculturas y premios. En una ocasión en que lo entreviste, mis palabras finales fueron que:”La Escultura de Paco Palomino era realizada con garra, vibrante, poseía un innato gusto para componer trabajos equilibrados con perfecto dominio técnico. Su obra emana de profunda reflexión y riqueza de líneas. Su estilo difícil de encasillar, apareciendo abierto a la creatividad propia del  espectador. Hay fusión íntima entre tema y artista. Sus esculturas responden a la necesidad de transmitir belleza. Y lo lograba “.

Paco Palomina, era un hombre inquieto y trabajador. Investigaba cada día. En su juventud, realizó viajes por Africa donde veía trabajar a los negros en la madera y cerámica con medios primitivos. Un mundo de exotismo y fantasía se abrió ante sus ojos al percibir aquella  especie de energía artística de pueblos primitivos al tallar la madera o al modelar el barro. Aquellos momentos fueron decisivos  en su vida creativa. Experiencias que nunca olvidaba. A su regreso formó su propia escuela en San Feliu de Llobregat. Retorna a Tenerife y trabaja en la carpintería y cerámica.

Instala su taller  “Anaferque” Palabra de origen guanche que responde a la planta olorosa que llamamos incienso, que en días húmedos percibimos el olor  en el Monte de las Mercedes. Fue Primer Premio de Escultura en la Exposición Regional de Artes Plásticas de 1.992, con una obra de acero titulada “Cronos”. Entre los trabajos que dejó en Tenerife, una escultura llamada “Madre”,  de 10 metros en hierro , hormigón y piedra para Guia de Isora. Descanse en paz.

JOAQUIN CASTRO

En el Museo Municipal de Bella Artess, expone el artista Alejandro Tosco, una exposición dedicada al mar, bajo el título de “Deconstrucción Atlántica “ en que pintor manifiesta a propósito de ella que “:la desconstrucción se rebela entre el abuso de la irracionalidad humana y el pensamiento. Proponiendo precisamente lo contrario : concienciación y recuperación. En este sentido va esta exposición. Es una manera de reinterpretar e intentar reciclar tanto el pensamiento como la actitud humana”.

Colores, mil colores todos los del mar, desde los azules a los turquesas, de los verdes incluso a los rojos, todo ese cromatismo marino es usado por Alejandro Tosco en sus creaciones. En su obra hay orden, sentido del espacio pictórico y capacidad para esencializar la relación entre forma y color.

Alejandro Tosco, ha escogido un camino de lejanas referencias de la realidad, utilizando elementos que se alternan con formas de color y que se alternan con el cromatismo de un fondo predominante en cada una de sus obras. Inteligente utilización de la mancha como complemento compensador de espacios. Ofrece dicciones abstractarizadas siempre legibles que ponen el acento referencial a los temas que vemos en los fondos de sus obras., encontrando en su conjunto profundo sentido del color y de la materia, ricos matices e inteligentes contrastes puestos al servicio de una materia que alcanzan extraordinarias densidades.

 

 

 

JOAQUIN CASTRO

En la Real Sociedad Economica de amigos del país, expone Felipe Hodgson, con temática única : el mar. Su padre Jorge Hodgson, fue un marinista que llevaba en la sangre el mar, ya que durante un tiempo por su carrera se dedicó a la navegación. En esta ocasión, su hijo realiza a través de la pintura este fabuloso tema para los artistas.

Felipe Hodgson, se recrea en sus marinas pintadas a través de la realidad. Sus obras se encuentran empapadas de óleo que llegan al alma. Hay algo en ellas, que te acerca a ese impetuoso mar, ya estén realizas en momentos de calma o de la furia marítima.

Artista que ya ha llegado a la categoría de veterano, que mantiene a flor de piel sus ilusiones pictóricas y lo demuestra en cada uno de sus trabajos, plasmando ya sean visiones de sus costas canarias, o centrando su interés en la figura, que no es objeto de esta exposición.

Cultiva una visión de raíz que se acerca al impresionismo,  el que le ofrece imágines e inspiración para su obra. Siempre que aparece en público, es para mostrar lo mejor de él.

Felipe Hodgson, es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Madrid ( 1.975 ). Profesor de la misma Escuela de Análisis de las Formas Arquitectónica, hasta 1.978. Así mismo de Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su primera exposición individual en el Ateneo de La Laguna  (1.971 ).Importantísima fue la muestra “Los tres Hodgson”, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. La formaban Jorge, su padre, Felipe  su hermano Jorge , médico de profesión que también en los ratos de ocio practica la pintura.

Es importante la generosidad en tiempo y esfuerzo del artista, para llegar al momento en que hay que presentar su obra al espectador. Felipe Hodgson,  se presenta con sus marinas con toda honestidad, con limpieza de miras. Gran trabajo de creatividad al componer sus temas dando vida a su ideario marinista.

 

 

 

FELIPE HODGSON, EN LA REAL SOCIEDAD ECONOMICA DE AMIGOS DEL PAIS.

JOAQUIN CASTRO

En la Real Sociedad Economica de amigos del país, expone Felipe Hodgson, con temática única : el mar. Su padre Jorge Hodgson, fue un marinista que llevaba en la sangre el mar, ya que durante un tiempo por su carrera se dedicó a la navegación. En esta ocasión, su hijo realiza a través de la pintura este fabuloso tema para los artistas.

Felipe Hodgson, se recrea en sus marinas pintadas a través de la realidad. Sus obras se encuentran empapadas de óleo que llegan al alma. Hay algo en ellas, que te acerca a ese impetuoso mar, ya estén realizas en momentos de calma o de la furia marítima.

Artista que ya ha llegado a la categoría de veterano, que mantiene a flor de piel sus ilusiones pictóricas y lo demuestra en cada uno de sus trabajos, plasmando ya sean visiones de sus costas canarias, o centrando su interés en la figura, que no es objeto de esta exposición.

Cultiva una visión de raíz que se acerca al impresionismo,  el que le ofrece imágines e inspiración para su obra. Siempre que aparece en público, es para mostrar lo mejor de él.

Felipe Hodgson, es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Madrid ( 1.975 ). Profesor de la misma Escuela de Análisis de las Formas Arquitectónica, hasta 1.978. Así mismo de Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su primera exposición individual en el Ateneo de La Laguna  (1.971 ).Importantísima fue la muestra “Los tres Hodgson”, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. La formaban Jorge, su padre, Felipe  su hermano Jorge , médico de profesión que también en los ratos de ocio practica la pintura.

Es importante la generosidad en tiempo y esfuerzo del artista, para llegar al momento en que hay que presentar su obra al espectador. Felipe Hodgson,  se presenta con sus marinas con toda honestidad, con limpieza de miras. Gran trabajo de creatividad al componer sus temas dando vida a su ideario marinista.