JOAQUIN CASTRO

En el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, se puede visitar en su segunda planta una exposición dedicada al pintor Gumersindo Robayna Lazo, titulada  “Un pintor del siglo XIX”. Interesante muestra en la que se da a conocer a  uno de nuestros grandes pintores, que figuran en las instituciones  públicas y privadas  de nuestra isla. En esta ocasión, un artista, como Robayna, cuyas obras figuran en el Museo de Bellas Artes, Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento, en iglesias como en el Cristo de Tacoronte, San Francisco y Concepción de esta capital,Academia  de San Miguel Arcángel, en su Museo de la Plaza de Ireneo González y colecciones privadas y familiares.

Robayna, fue un pintor unido al mundo del realismo, del paisaje de su isla, del retrato, de los recuerdos históricos relativos a los acontecimientos  religiosos tras la conquista de la isla,obras que se pueden ver en esta exposición, pertenecientes a los fondos municipales, así como a iglesia de San Francisco, y  colecciones particulares, especialmente retratos de familiares.

Gumersindo Robayna,(1.829 – 1.898 ). se inició en la Escuela de Dibujo de la Junta de Comercio de Santa Cruz de Tenerife ,con el profesor Lorenzo Pastor y Castro. Amplía sus estudios en Sevilla, Madrid, y París, siendo discípulo de Emile Lassalle y Garnier.

El Ayuntamiento ha publicado un tríptico, que firma el profesor universitario Gerardo Fuentes Pérez, en el que manifiesta que   Gumersindo Robayna, era un hombre de grandes miras artísticas, pues además de pintor, fue escultor, buen dibujante y  diseñador, a la vez que escenógrafo y también de compromisos sociales, culturales y políticos. En 1.877, marcha a La Habana, donde realizó decoraciones murales entre ellas la del Teatro Pairet. Termina el historiador, que en esta exposición, sólo re recoge una parte de la amplia colección de Robayna, en la que podemos acercarnos a la vida convulsiva pero fascinante de aquel Santa Cruz, que se esforzó por ser una ciudad culta, dinámica y europea.

 

JOAQUIN CASTRO

El bello arte de las miniaturas, se encuentra en la sala de arte del Circulo de Amistad XII de Enero, para admirarlas y recrearnos en ellas. Pequeños trazos de los pintores en los que quieren enseñarnos, una cara, un pequeño mar, unas flores, o un paisaje. Para ello, han tenido que encontrar las proporciones necesarias, para no salirse de medidas establecidas y en ese pequeño espacio hablarnos y llegar a nuestros sentimientos.

El miniaturismo, nace casi con el origen de los tiempos.. En el año 2.000, antes de Cristo, los egipcios ya lo empleaban en  “El Libro de los Muertos.”,Aparecián las primeras miniaturas con pinturas dedicadas a episodios bélicos de los difuntos o a su mundo personal. Ya más tarde con el románico y el gótico ,se llevan a cabo los grandes trabajos de los artistas de la época. Los temas solían ser escenas generalmente sacras. Al final del gótico y ya en el Renacimiento, comienzan a llevarse a las miniaturas temas civiles. Es el momento de las cortes europeas, y lo que consideraban importante lo plasmaban en estos pequeños lienzos, incluso se practicó de una gran manera el retrato. No sólo se pintaba en lienzo, también en madera y metales.

A partir del siglo XVI, las miniaturas pierden algo de protagonismo al aparecer la imprenta. Uno de los grandes maestros fue Giulio Clovio. Eran  importantes las pinturas que se hacían  en  las márgenes de los manuscritos en los que se incluían diversos motivos. Los monasterios fueron puntos clave para este arte. Los monjes dedicaban gran parte de las horas del dia en estos trabajos. De aquí que en España  tenemos la Biblia de Ripoll del siglo XI y la de San Pedro de Roda. Grandes artistas como Goya practicaron la miniatura y especialmente en el retrato.

 

JOAQUIN CASTRO

En la Fundación Cristino de Vera, Museo de Arte, de La Laguna se encuentra abierta al público hasta el 22 de julio,una exposición de obra del que fuera gran artista plástico Pedro de Guezala.

Oleos de colecciones privadas, cuelgan en esta galería, del que fuera un artista que llenó toda una época en Santa Cruz , desarrollando su producción plástica entre 1.920 y 1.960. Fue uno de los grandes de nuestra pintura.

Pedro de Guezala, nace en La Laguna ( 1.896), A los 14 años era alumno de Don Francisco Bonnin..Marcha a Madrid para su formación militar Conoce a José Aguiar, y pinta en su taller. Visitar esta exposición es  recordar a un hombre enamorado de su tierra, del paisaje del campesino canario, delas  pescadoras con sus cestas vacias o con peces después de la faenas del mar. La historiadora y estudiosa de  este pintor, Pilar Trujillo La Roche realiza un exhaustivo trabajo en el catálogo publicado para esta exposición. Ella lo divide por materias: las magas, el desnudo, el retrato, el bodegón y el paisaje. Catalogo, que reproduce en la portada, el óleo titulado “Paisajes con piteras” , La comisaria y coordinadora ha sido  Pilar Trujillo La Roche, bajo los auspicios de la directora de la Fundación de CajaCanarias, Clara Armas de León.

Al visitar la muestra, nos encontramos con un panel de su vida y su obra, así como con un autorretrtato, óleo sobre tabla de 60 x 46 cm. perteneciente a la colección Guezala en que vemos a un artista , no sólo en sus ojos, sino en el pliegue de la camisa,  y pelo blanco, con la mirada fija en el paso del tiempo. Se ha dicho que es uno de los mejores retratos de su tiempo.

Famoso en esta colección, es  el titulado “Plato con pescado”, donde se aprecia el realismo de este artista. Pertenece a la colección  del Museo Municipal de Bellas Artes., así como el paisaje que ilustra esta publicación que preside la sala. Se dice que en su obra hubo influencia de Sorolla y Aguiar, lo podemos ver en el cuadro que titula “El baño”, donde tres mujeres desnudas descansan junto a la playa

Pedro de Guezala, fallece el 31 de marzo de 1.960

JOAQUIN CASTRO

El pintor Jordi Isern, inaugura mañana en la Círculo de Amistad XII de Enero, una exposición que titula “25 años entre pinceles y colores”- Una gran panorámica de El Teide, ocupa el buen catálogo `publicado para esta  muestra, tríptico donde no puede faltar las atmósferas de Masca,  el atardecer en el Roque de las Bodegas, los rojos Tajinastes, figurando  además óleos con las azules aguas de Punta del Hidalgo, las jacarandas del  Parque Garcia Sanabria,  o la primavera mágica   del Valle de Bas.

En veinticinco años de la pintura, se enamoró de Tenerife, llegó desde su Alcocer a esta tierra. Le impresionaron los verdes valles, la inmensidad del Teide, su flora autóctona, los tajinastes  rojos y azules, el mar Atlántico de las costas, los Montes de Las Mercedes y La Esperanza, donde los pinos esbeltos parecen llegar al cielo, el incomparable Valle de La Orotava, y el Puerto de La Cruz. Todas estas panorámicas llevará a sus óleos que podemos ver en la prestigiosa sala del Círculo de Amistad.

Jordi Isern, es un pintor muy querido en Tenerife, por su arte y personalidad, abierto, entrañable, que ha obtenidos durante años sucesivos los mayores éxitos en los países orientales, últimamente en Tokio, pero no olvida Tenerife, donde siempre ha cosechado sus triunfos. La obra entra dentro de los cánones de la realidad, de ahí, que cualquiera de sus óleos sea un trozo de la isla, bajo el prisma de la tecnicidad,rica paleta de colores y sobre todo del buen hacer y carácter testimonial.

Bodas de Plata de Jordi Isern, haciendo suya la naturaleza de nuestra isla, aspirando el aire puro de los pinos canarios, y los de su tierra, valles pirenaicos de infinito verdor, caminando por ellos, haciendo camino al andar y también de allende los mares de países lejanos. Bodas de Plata de un artista que da alegría de vivir en sus paisajes, luz y color han hecho con él un pacto para recrearnos y sentir profundamente nuestra tierra.

Jordi Isern, es sin dudarlo uno de los artistas que saben caminar por el mundo del arte y que es sabedor de que cada día se aprenden cosas nuevas.  Posee en su trabajo perfección descriptiva, dominio del color, armoniosa sincronía junto con la disposición de los elementos que elige para componer. Deseamos el mayor de los éxitos

 

JOAQUIN CASTRO

Encuentros de Manolo Sánchez, es la exposición que podemos ver en La Laguna en la Casa de los Capitanes, dedicada exclusivamente a dibujos y acuarelas de temas religiosos. Laureado pintor que ha recibido premios y distinciones por su labor, especialmente en la acuarela. Como todo artista ha tenido épocas, momentos, en que ha querido experimental algo nuevo, algo de cambio, como lo hizo con el desaparecido pintor Raúl Tabares, en una muestra en el Ateneo de La Laguna. Sin embargo ha seguido un camino recto, donde la maestría del dibujo a plumilla le ha llevado a publicar carpetas tan interesantes como las dedicadas a La Laguna, y a la vida de Sor María de Jesús, de las Monjas Dominicas en proceso de beatificación.

En esta exposición, acuarelas que dedica a temas de penitentes de cofradías de Aguere, a las cruces alzadas de procesiones, al gentío del pueblo en Jerusalén, a la torre de La Concepción, a niños penitentes, y plumillas a episodios de la pasión de Jesucristo

Manolo Sánchez, consigue destacar por su plasticidad y por la conjunción cromática. La libertad que posee en su obra le permite le permite romper en ocasiones con lo establecido y crear a su libre albedrío donde las formas rompen con la realidad y el color se muestra vivo y diverso, en definitiva dos maneras de hacer arte que encajan perfectamente con la personalidad del artista.

Premios y distinciones le avalan su carrera: Medalla de Honor de los Acuarelistas de Cataluña, Medalla de Plata de  de la Agrupación de Acuarelistas Canarios, Diploma Académico Internazionale Burchhardt de Roma, Copa del Salón de Maestros de la Acuarela de Roma, Segunda Medalla del Salón de Otoño de Madrid, etc.

Manolo Sánchez, posee en su trabajo un buen dibujo que le hace tener  rica paleta, entonada con los colores más reales útiles y naturales. El dibujo, el color y la composición son los pilares que fundamenta su obra dando mensajes de inteligencia resolutoria. Su obra se encuentra en casi todos los rincones de España y gran parte de países europeos.

JOAQUIN CASTRO

Cada Viernes Santo, desde 1.805, la imagen de la Virgen de Las Angustias, sale en procesión a las 12 del mediodía de la Iglesia de El Pilar. Desde esa fecha, es considerada como la más importante de Santa Cruz,  acompañada de muchas familias no solamente del centro de la capital, sino  de toda la isla. La Virgen Republicana la llamaban, de aquí que su imagen esté llena de tradiciones, que no se pueden perder.

El escultor Miguel Arroyo, la esculpió y le profesó siempre  admiración. Su celo por la conservación fue enorme. Cada  Viernes Santo, se cuidaba de la propia vestimenta. Es un busto de candelero, y no quería que nadie la tocase .En su vida, se cuenta que siempre quiso que fuera para la Iglesia de El Pilar, de tal forma que ante el problema del beneficiado de la época de que fuera para La Concepción, grabó  en el pecho de la imagen las siguientes palabras: “Miguel Arroyo, la hizo y dio a la Iglesia de El Pilar, siendo Beneficiado Don Carlos Benavides. Año 1.804”

Miguel Arrayo Villalba, (l.770 – 1.819) , tenía su taller en la calle San Felipe Neri, hoy Emilio Calzadilla. Sus biógrafos cuentan que su producción no fue muy grande. En la Iglesia de La Concepción se encuentra otra de sus imágenes, la Virgen de Candelaria. Sus lecciones las recibió de su profesor Pedro Murga, imaginero establecido en Santa Cruz de Tenerife.

Unas de las tradiciones que con mayor celo se guardan, es el que la procesión recorra la calle Emilio Calzadilla, donde vivió su autor y también, en recuerdo del alcalde republicano que sufragó de su bolsillo el pagar la banda municipal para que acompañara a la Virgen, en una ocasión, en que los concejales se negaron a este gasto. Ante esto, la banda, conociendo la predilección del Sr. Calzadilla por la ópera, la procesión al llegar a la altura de la Librería Yumar, donde se reunía toda la intelectualidad, en la confluencia de la calle  San Francisco, con Villalba Hervás ,interpretó “El adiós a la vida” de Puccini. De ahí, esta tradición, que cada año se repite con gran afluencia de público y aplausos a la Virgen de las Angustias y a la interpretación musical que dirige Felipe Neri.

 

JOSE PERAZA

Se ha editado un libro, sobre la vida y obra del que fuera gran artista canario Jose Peraza, que llenó toda una época de exposiciones en el Círculo de Bellas Artes y salas canarias. Nace en Santa Cruz de Tenerife (3. 4. 1930), realiza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla). Sus grandes maestros Pedro de Guezala, Alvaro Fariña ,Mariano de  Cossio, Antonio González Suarez y Cecilio Campos. Rercibe una pensión de estudios para viajar por Andalucia, con el escultor Eladio González de la Cruz y el también pintor Arístides Roncero.

La edición ha sido llevada a cabo, por su esposa Olga Macía Bonnet, con la colaboración de los artistas siguientes, Juan Carlos Toste Garcia, Ana Benedicto Justo, Pilar Fernández de Armas, Alejandra Verde Vilar, Eduardo Rodríguez Naya, Silvano Acosta Jordán, Fernando Jiménez Urtasun y Agustín Batista, Su amplia bibliografía nos habla de su obra espectacular que cuelga en numerosas colecciones públicas, privadas así como en museos, Entre ella quiero nombrar a Carmen González Cossio, a Luis Ortega Abraham, Pedro Tarquis Rodríguez,  Lázaro Santana, y un largo etcétera por orden alfabético. Tres colaboraciones del que escribe el artículo se publican en el mismo

José Peraza, era un hombre de la tierra canaria. Amaba  su patria chica. Incluso en la sobrecubierta de este libro, aparece un campesino con su casucha negra (sombrero), y una paisaje de tuneras a su espalda- Ese amor  a la tierra lo apreciamos en todo el libro. José Peraza, fue un hombre que aparte de sus estudios se hizo así mismo a base de constancia, experimentando siempre con la técnica y añadiendo sentido a un quehacer que fue cuajando en una obra pletórica, de aquí sus distintas y bellas temáticas. Hermoso libro, con una edición de lujo, gracias a los esfuerzos de su esposa Olga Macía Bonnet, a quien felicitamos.

 

JOAQUIN CASTRO

En el Parlamento de Canarias, expone actualmente el pintor de Fuerteventura, Toño Patallo.  Ilustra el catálogo una excelente obra, con los textos de Carolina Darias San Sebastían, Presidenta del Parlamento y Ana Maria Quesada Acosta, Académica Numeraria. Real Academia Canaria de Bellas de San Miguel Arcángel.

Toño Patallo,  ( Las Palmas de Gran Canaria, 1.950 ), se crea un universo sobre los paisajes que el puede crear. Se posesiona en su estudio  abriendo su intelecto en una gran ventana para llevar a sus telas lo que el piensa del paisaje, que lo puede encontrar en el Sur de Las Palmas o en Tenerife, pues generalmente son terrenos secos y pedregosos , dando preferencia a los sepias  los ocres,y los oscuros.

En su serie de “El paisaje imaginado” nos ofrece una visión, con gamas de colores intensos y profundos, y superficies altamente texturizadas. Sus obras pueden ser aventuras, para llegar a temas  entrelazos con formidables paisajes de piedras y otros elementos calizos. La obra está  instalada sobre la base de un buen dibujo,  que rinde  pleitesia a su imaginación. El resultado es un perfeccionismo pictórico.

Pintura bien estructurada, evidenciando un amplio y elegante sentido de la organización, en sus paisajes imaginados, con rigor de composición, generando imágenes, facetas de una propuesta que se valora como  significativa de opciones y de óptimas ejecuciones.

Estudioso de su temática, es como si la imaginación le desbordase, como si los espacios de que dispone fueran insuficientes. Patallo , se expresa con una pintura llena de dinamismo. Sus obras son espontáneas e intuitivas, con un trabajo que le da la libertad para proyectar su propia versión del infinito. Oleos que desprenden serenidad en su aspecto más grato. Lo domina a su antojo, sabe utilizarlo y ello le permite extraer sus matices, con una obra rica en tonos, atrayente.

Su pintura no es nada fácil, avanzando por caminos distintos de los demás, su imaginación es quien le dicta el paisaje, experimentando y encontrando. Sabe que su trabajo se encierra en un profundo sentido pictórico.

 

JOAQUIIN CASTRO

En la Casa Soler, de la fundación Caja Canaria de Garachico, presenta esta entidad, una colección de los fondos de arte del marinista Esteban Arriaga, fallecido algunos años en la ciudad de Málaga. Fue pintor e historiador a la vez. Plasmó en sus lienzos momentos interesantes o páginas épicas desarrolladas en las costas de esta isla.

Fue Esteban Arriaga, un canario de pro. Nació en Santa Cruz de Tenerife. Estudia pintura en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Más tarde ingresa en la Escuela Naval Militar, y embarca en el buque escuela “Juan Sebastián Elcano”, como profesor de guardamarinas.  Su tiempo libre en las travesías lo dedicaba a pintar, y siempre motivos relacionados  con el mar. Estaba en posesión de la Medalla de Oro de la Federación de Círculos y Casinos de Estaña, de la Insignia de Oro y Brillantes del Círculo de Amistad XII de Enero; la Cruz Oficial de la Orden de Isabel la Católica, siendo además Hijo Adoptivo de Málaga y Medalla de la Ciudad.

Para Arriaga, pintar era disfrutar, era vivir, interpretando la realidad a través de su propia sensibilidad. Le marcaba la pasión y voluntad creativa. Amante de los detalles en sus marinas recreándose en ellas. Se identificaba totalmente en su trabajo. Sus telas se abrían en el espacio, en el infinito mar que se perdía en el celeste cielo. En un poema, de mi libro “Recuerdos y Añoranzas decía, que sus cuadros desprendían: “olores a maresías, a caracolas , a perlas y madréporas. Arriaga en sus marinas, daba vida a la vida misma.

Arriaga, dedicó toda su vida al óleo, y en él, al mar. Fue fiel a su criterio artístico, y a sus principios estéticos, que fueron sus dogmas de fe. Para él, no había nada más bello que el mar. Su amplia paleta le permitía dar alegría cromática a sus marinas, donde desarrollaba sus sentimientos pictóricos que se magnificaban a través de la utilización acertada de los elementos lumínicos que le atraían. Pintor que controlaba el tema desde el primer momento. No había ni una sola pincelada gratuita en sus marinas, todo estaba medido , calculado y expuesto con serenidad..Anaga fue su obsesión, así como la bocaina del puerto de Santa Cruz, las cumbres con las olas, y   las costas de todo el mundo  que veía en sus viajes.

JOAQUIN CASTRO

Conocer a Catalina Moldovanu, es entrar en un mundo del arte, con mayúscula. Creadora, soñadora, nacida de una figuración muy personal de, aquí que su obra sea reflejo de sensibilidad y de conocimiento técnico con pincelada  que es valiente y descriptiva. Sus trabajos que pronto podemos ver en una prestigiosa galería del arte, nos llevan a  especificidades que pueden ser paradójicas, pero sus modos, modales, voluntades, han configurado una poética y una ética de intenso aroma moderno.

En sus escritos, Moldovanu, refiriéndose a ella misma dice que: “Que sus trabajos son en realidad lo que su corazón aprende cada día a expresar en este idioma universal que es el Arte; un esperanto donde las emociones  humanas asumen el papel protagonista a la hora de manifestarse. Un sinfín de emociones que nos caracterizan, buscan su lugar, significado y explicación en sus lienzos “.Sus óleos son perplejos. Donde podemos ver, en algunos de ellos, una cara de mujer, de grandes labios y de ojos soñadores , de su nariz aparece un elegante jugador de tenis, o  un tablero de ajedrez, en ,los peones quieren ser protagonista a través de una escalera y correr los cien metros libres, adornada la tabla  de blanco y negro, muy característico en sus trabajos con banderas de varios países. De aquí la imaginación de esta creadora que con sus colores y psiquis nos penetra en un mundo onírico donde algunos de sus personajes, mujeres desnudas u hombres sumergidos entre azules y esmeraldas quieren encontrar la libertad, no se si entre nubes  blancas o hilos de mil colores. prefiero creer que entre nubes que son símbolos de deidades divinas, almas buenas que penetran en sensaciones que dan derecho a libertades y sentimientos puros.

En la obra de Catalina Moldovanu, destacamos una descripción que va más allá de las sugerencias, los juegos que una dicción liberada configura sumando composturas, que son en realidad definiciones, manchas, imposiciones gestuales, toques e incluso zonas de visión abstractas, que nos llevan a resultados sugestivos que proclama “in crescendo” en su pintura. La fuerza expresiva, en el color, es un resultado positivo que tenemos que usar en sus propias creaciones imaginativas.